Donne

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Es un gozo. Es una orgía (epa! Mental, eh?) Es una maravillosa realidad. El cine del mundo -con Argentina en primerísismo lugar– se está llenando de directoras, de nombres femeninos que le hacen honor a la calidad, a la verdad, a la condición humana. Semana tras semana, los cinéfilos vemos con asombro cómo y cuánto de mano apta ¿femenina? hay detrás de filmes excelentes, capaces de competir en los mayores escenarios del mundo.


Ya el mundo del cine no se limita a darle cabida sólo a estrellas o actrices que ponen rostros bellos y expresiones adecuadas. También el opaco oficio de script-girl ha caído en desuso. Ahora, el trabajo de director de cine, “el más estresante del mundo” al decir de los hermanos Coen, es compartido por mujeres en todas las latitudes donde haya una cámara rodando…


Para ubicarnos, y para comenzar, hago una breve reseña de algunas de las realizadoras que en otras tierras, con mínimos recursos, con ideologías adversas en muchos casos, están reflejando al mundo con ojos de mujer. Desde la ya cimentada Mira Nair (Salaam-Bombay-1988, Kama Sutra-1996, El Buen Nombre-2006), que desde su India natal se ha venido encargando de contarle al mundo cómo es su cultura exquisita y cómo miembros de ella han llegado a suelos extranjeros buscando un lugar y una posibilidad de trabajo, a la danesa Rosanne Bier (Después del Casamiento- 2006) que sabe adentrarse inmejorablemente en las profundidades del alma humana.


Persépolis (2007), una producción animada de la iraní - educada en Francia - Marjane Satrapi acaba de deslumbrar al mundo con su mirada concisa y perspicaz de la historia malhadada de su vapuleado país. Por otra parte la libanesa Nadine Labaki muestra en Caramel (2006) los anhelos de las mujeres en una sociedad cuyos recursos están a años luz de lo pretendido.
En Afganistán las hijas (varias) del renombrado Moshen Makhmalbaf (Kandahar – 2001)han seguido los pasos de su padre dando trabajos de inusual belleza.


Llegamos a lugares más cercanos a nosotros geográficamente. España tiene dos magníficos exponentes en Isabel Coixet ( Mi Vida Sin Mí – La Vida Secreta de las Palabras) y en Icíar Bollaín (Te Doy Mis Ojos). En Francia la talentosa actriz Julie Delpy, aclamada tras su aparición en las deliciosas Antes del Amanecer (1995) y Antes del Atardecer (2004), ahora ha decidido tomar el toro por las astas (perdón, la cámara) y ha dirigido 2 días en París con el desparpajo y la frescura que la caracterizan (también fue guionista de los filmes nombrados en primer término).

Y antes de llegar a dónde en verdad quiero (NUESTRO país) paso por EEUU y Canadá para recordar a una Sofia Cóppola; a la deslumbrante puestista Julie Taymor (Titus-1999, Frida-2002); a Tamara Jenkins (La Familia Savage–2007) o a Sara Polley que después de enternecer como actriz en Mi vida sin Mí (2003) o La Vida Secreta de las Palabras (2005), se ha puesto detrás de cámara para realizar una propuesta tan sentida y emotiva como es Lejos de Ella (2007).


Llegamos, ahora sí, al cine argentino. Y la cantidad de nombres abundan y asombran.
Además, algunas directoras siguen en carrera después del jugado puntapié inicial de la ópera prima. Veamos:
Albertina Carri; Celina Murga; Anahí Berneri; Sandra Gugliotta; Vera Fogwill; Paula Hernández (Herencia –Lluvia); Julia Solomonoff; María Victoria Menis, Inés Braun(La Ronda-2008), entre otras. Para dejar en último lugar, destacado, a la laureada y polémica Lucrecia Martel ( desde La Ciénaga a La Mujer sin Cabeza); a Lucía Puenzo y su notable XXY y a la debutante Lucía Cedrón, autora de la impecable Cordero de Dios. Mientras, muchos de los colegas masculinos de la última década han ido quedando en el camino ( mencionarlos sería impiadoso).


En aquellas cinematografías de recursos poderosos no se involucran en grandiosas superproducciones. Por el contrario (más allá de medios económicos) van a lo profundo y a lo meduloso. Queda dilucidar en qué grado la óptica femenina difiere de la masculina. Personalmente, no estoy muy segura de que haya grandes diferencias, más allá de preferencias y gustos. Y de la opinión de un técnico en la materia, como es John Gray…


Lejos estamos de pioneras como M. Luisa Bemberg y mucho más de Leni Riefenstahl, es cierto. Y también es cierto que ya el mundo de la cámara cinematográfica le pertenece en igual medida a la mujer.

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Ay, Arturo…!

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Se llama Arturo Pérez-Reverte. Me cae súper simpático. Porque es un señor (creo); porque escribe muy bien – su prosa nos da la sensación de tenerlo al lado, casi, casi, como si estuviese hablando con uno. Además, aprobó la elección de Viggo Mortensen para protagonizar la fallida versión de El Capitán Alatriste (de ese fracaso él no es responsable). Y porque semanalmente, desde algún periódico o semanario, nos hace retorcer de gusto con su perspicacia y buen decir…


En fin, que el tío me cae muy bien. Pero no siempre. Pues en la penúltima edición de adnCULTURA La Nación se manda un trabuque que ni les cuento. O ya lo advirtieron? La nota se titula: “Lo que sé sobre toros y toreros” y está firmada por el susodicho. Sucede que en realidad ésta es una respuesta a una factura que alguien le pasó pues parece que el escritor anduvo por Sevilla “metido entre pregones y otros fastos taurinos” hace cosa de poco tiempo y entusiasmado el hombre con tales sucesos, aparentemente se manifestó a favor del asunto. Bueno, un entusiasmo pasajero cualquiera lo puede tener. Pero también parece que en más de una ocasión Don Arturo se ha manifestado en contra de las corridas y matanzas de toros.


Entonces, confundido y queriendo quedar bien con Dios y con el diablo se manda una parrafada muy bien escrita…pero que la embarra, la embarra…!


Habla de cuando siendo niño iba de la mano de su abuelo a ver los lances taurinos; del coraje de toreros y de las bravuras de esos pobres bichos. De que los toros no nacen para morir en las fiestas populares donde “un animal indefenso es torturado por la chusma que se ceba en él” (¿qué diferencia habrá con un torero que lo azuza hasta morir?); que “los toros no nacen para morir así”(!). Que “nacen para morir matando, si pueden; no para verse atormentados, acuchillados por una turba de borrachos impunes”( ¿qué hacen los toreros, aunque estén sobrios?). Bla, bla, bla…


Sigue la cosa en ese tono, con una prosa exquisita, es cierto. Pero tan confundido con sus contradicciones que Don Arturo no acierta una. Menos mal que por allí larga un “por éso es necesario que mueran toreros de vez en cuando”. Así nos quedamos más tranquilos.

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Buen cine. Aunque Ud. no lo crea

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Parece mentira, pero el buen cine está llegando desde afuera de la máquina de multiplicar estupideces, que es la industria hollywoodense. Y precisamente casi sin buscarlo, en estas últimas semanas he visto tres o cuatro filmes que llegan desde lugares exóticos y que son un remanso para disfrutar, emocionarse y pensar en medio de tantos efectos especiales y tanta Carmina Burana disimulada para los trailers.


Una de esas películas es Viaje a Darjeeling, exhibida durante pocos días entre nosotros y que por suerte pude “pescar” a tiempo. (Sigo prefieriendo ver cine en pantalla grande con el clima apropiado que ofrece una sala cinematográfica, antes que sacarla del video club y verla en mi televisor). Este delicioso filme de Wes Anderson es otra de sus extravagancias, que nos someten a ejercicios de inteligencia, siempre teñidos con un gran sentido del humor. Tres hermanos distanciados desde hace tiempo deciden emprender un viaje a la India donde suponen que salvarán diferencias y encontrarán la paz que sus espìritus han perdido….


Otra producción encantadora es la libanesa Caramel, cuya acción se sitúa en Beirut en una peluquería femenina. Con total desparpajo vemos a mujeres pertenecientes a una civilización milenaria con los aires de modernización que se observan en las capitales más encumbradas del mundo. Rodeadas de vetutez y pobreza, en una población que viene siendo martirizada desde hace mucho tiempo (y si no, tengamos en cuenta lo que está sucediendo en estas últimas semanas) las bellas libanesas se emperifollan y hablan permanentemente por celular como sus hermanas más pudientes de esta parte de occidente. Opera prima de la realizadora Nadine Labaki es otro ejemplo de cine “para no perdérselo”


Una de las realizaciones que no llegó a las salas cinematográficas es El Buen Nombre de la directora de origen indio Mira Nair (La Boda – Salaam Bombay – Mississippi Masala, etc). Orgullosa de sus raíces pero conocedora del fenómeno inmigratorio que ha llevado a su gente a otras regiones del mundo ( en este caso EE UU), El Buen Nombre es un relato que muestra a miembros de una cultura ancestral tratando de integrarse en otros pueblos. Una mirada llena de bondad y ternura de Nair.

Finalmente y acudiendo de nuevo al DVD me hice de una coproducción franco-marroquí-argelino-belga, que fue nominada para el Oscar al mejor filme extranjero este año; que ganó innumerables distinciones pero que las distribuidoras locales han desdeñado en una clara actitud de desprecio por el público. Se titula Días de Gloria,
la dirigió Rachid Bouchareb y narra las vicisitudes que vivieron soldados reclutados en el norte de Africa durante la II Guerra Mundial , para pelear por la liberación de Francia y cuyos méritos nunca fueron reconocidos por el gobierno galo. Un filme que muestra el dolor de la ingratitud. Y una narración maravillosa, por cierto.


Entre tanta burda barahúnda que hay que deglutir semana a semana ( porque el oficio así me lo indica) encontrar estas perlas forma parte de La Felicidad…

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Qué pregunta!

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Pocos días atrás la comunidad teatral cordobesa –liderada por la gente del complejo cultural María Castaña– le rindió merecido homenaje a Mabel Brizuela, catedrática, estudiosa de las letras en general y del teatro en particular quien desde su tarea docente e investigativa le ha aportado mucho a la labor escénica local. Con su habitual modestia y sentido del humor (y al momento de agradecer), Mabel contó su sensación e hizo referencia al inefable Joaquín Sabina, quien en una ocasión semejante al preguntársele cómo se sentía, contestó lacónicamente: “Póstumo”.

Más allá del sentir individual y confiando sinceramente en sus palabras, tal sentimiento me remitió inmediatamente a una nota que había leído esa misma mañana (24 de abril) en el diario El País de España. Es una entrevista que uno de los periodistas fundadores del periódico, Juan Cruz (notable literato, a su vez), le hiciera en Lisboa a José Saramago, quien aparentemente viene recuperándose de una grave dolencia que lo ha tenido a maltraer en los últimos tiempos.

Entre otras cosas y como no dándole la importancia que en verdad tiene el asunto –para el propio interesado, al menos– Juan Cruz le pregunta:

-¿Cómo se siente? Creíamos que no lo iba a contar…

El autor se defiende como gato panza arriba, diciendo que él no ha resucitado, que en realidad “ha regresado”…
Sigue el periodista insistiendo si siente rabia “por estar perdiendo la vida y si se ha resignado” a la tal situación. Saramago le da vueltas a la cosa y hace lo que puede para salir airoso…

Me pareció cruel la manera en que se trató el asunto y más allá de la verdad periodística que todo profesional en la materia sabe que debe primar, creo que los menos años de Juan Cruz no le dan derecho a ser tan incisivo. Sobre todo teniendo en cuenta que está hablando con un hombre de 85 años…

Por mi parte, valoro el trabajo de dicho periodista – fíjese que mi blog tiene desde siempre un link que va directo a la página de él - pero creo que hasta éticamente hay cosas que no deben hacerse.

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"Elvira"

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Así cortito, nomás. Tan sólo seis letras para nombrar algo tan grande. Porque de Elvira Ceballos se trata y de un documental sobre ese espíritu indomeñable que se ha hecho un lugar en la vida gracias a su valentía, su fuerza de voluntad y por sobre todo, su enorme sentido del humor.


Elvira Ceballos, discapacitada, ciega, en silla de ruedas con un cuerpecito que nunca la acompañó, ha sabido subirse a los vientos de la fortaleza y desde allí ha mirado al mundo, ancho y ajeno y con una carcajada lo ha dominado. La música – y las letras- han sido los pegasos que la han hecho volar.


Dueña de un espíritu exquisito, docente de música, compositora, bondadosa y feliz, es uno de esos ejemplos que la vida nos da de tanto en tanto, como para no perder la costumbre de sonreir. Porque su lema, sin ninguna duda y parafraseando a algún político oportunista, es : Se Puede!


Sobre este personita –y personaje– de antología el cineasta cordobés Carlos Bobeda (junto a Diego Piantoni) ha realizado un mediometraje que retrata la vida y la pasión de Elvira, que se define a sí misma como “mitad mujer y
mitad música”. Conocedora de sus limitaciones físicas, sin autoconmiseración, Elvira se va mostrando de a poco frente a los ojos asombrados del espectador.


Bobeda ha sabido transmitir sin golpes bajos los avatares de ese ser incomparable a través de testimonios de terceros, de la propia Elvira y de los conciertos que ha llevado a cabo entre nosotros y en algún otro país latinoamericano. La emoción surge sola, sin esfuerzo, porque como el mismo director lo dice, él se limitó a
mostrar “un alma”. Nada más ni nada menos.


La producción ha sido declarada de interés provincial por la Legislatura. Además de haber sido invitada a participar en el próximo festival de Derechos Humanos en Barcelona. Y hay un par de otros eventos de esas características dando vueltas a punto de concretarse. Realmente se merece oportunidades de esta índole.

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Suelo

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Dentro de pocos días se recordará que alguna vez, allá a lo lejos y hace tiempo, como una fecha importante dentro del calendario –al menos, en el escolar– los habitantes de estas tierras festejábamos sinceramente el Día de las Américas. Quizá los desencantos varios –el no crisol de razas, las políticas totalitarias, la corrupción generalizada, el venir nivelando para abajo desde hace mucho tiempo, etcétera– hacen que nadie recuerde un día tal con la veneración con que se lo conmemoraba en otras épocas. No sé.



Personalmente año tras año, como un resabio de infancia, recuerdo la fecha. Y también como una suerte de mini-homenaje (sintiéndome profunda y orgullosamente americana pero al mismo tiempo sabedora de dónde llegaron mis ancestros) les dejo este poema que pretende mostrar los deliciosos sentimientos que me inspira ésta, nuestra tierra:



suelo



vivo en una región
la más linda del mundo
no sé si será así
pero yo
me lo creo



de andalucía
la otra
de andalucía
la nueva



es también la de
cauces cristalinos
que bajan murmurando
por estrechos cañadones

de las sierras azuladas
cuajadas de árboles traídos
por la mano del hombre
llegados de
otras tierras



en esos retazos de
piedras añosas
por donde otrora anduvieron
hijosdalgos y pumas
he vivido el éxtasis
que provoca el embrujo de
un paisaje de ensueño
dibujado hace siglos por la
madre natura



es mi lugar amado
refugio de hombres nuevos
hijos de los hijos
de aquellos que llegaron
tras las
tres carabelas



cuando miro
estos cielos
las aguas cantarinas que
colman
los arroyos
la silueta azulada de los
montes eternos
me siento tan dichosa
tan colmada de dones
poderosa y
gigante
diminuta y
endeble



que mirando a lo alto y
para ser
coherente
agradezco la mano
gigantesca
divina
que dibujó estos
suelos
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La mujer rota

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A raíz del Día de la Mujer (y como ya lo mencioné en mi nota anterior) homenajes y festejos varios se han hecho en el mundo, mientras noticias tenebrosas nos cuentan de la violencia de género que se ejerce en los países más desarrollados del planeta. En fin…


Entre toda esa suerte de homenajes que el mundo entero emprende -casi como un
mea culpa- hay una gran cantidad de concursos literarios cuya base temática es lo que se ha dado en llamar “La mujer rota” (conmemorando los cien años del nacimiento de Simone de Beauvoir, la feminista por excelencia de siglo XX y autora de un famosísimo y controvertido libro que porta el tal título).


Desde México nos llega la invitación para participar en un certamen de poesía denominado de esa manera. Ni lerda ni perezosa he enviado mi trabajo vía web.
Consta de dos poemas que quiero compartir con mis amigos de este blog. Y aquí están:





ubicación


te doy mis ojos dijo
la tontuela
te doy mis ojos
mis manos
mis labios
mi risa
mi haber


no te lo mereces
hombre desalmado
que acabas con aquella
que con abandono
te brindó su ser


mujeres de aguante
siempre creidoras de
lo que en verdad no es:


que ellos han cambiado
que son de los nuestros
que su alma y mi alma
y la tuya y la de él
laten al unísono
sincronizadamente
acompasadamente
estúpidamente


él sigue siendo bestia
tú crédula también
mujer
basta ya
debes ponerlo
donde se merece


bajo tus pies

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noche oscura



despojadas de sus
seres interiores
volcaron en las páginas en
blanco
el anhelo trémulo de
corazones sangrantes


suicidas en potencia
(o potentes)
sin aceptar la
realidad
insoportable
la verdad
imposible
desgranando los tejidos lacerados
por el latido trémulo


amando como posesas
poseyendo a quienes
aman
sabedoras de lo que el
corazón
espera y
escribe


carson o
virginia
alfonsina o
sarah
esencia viva de
un carozo desgarrado
de dolor
con reflejos en ojos dorados
con el mar que mece
junto a las caracolas


con un río cristalino
que acepta un cuerpo
lastrado para
poder confundirlo con el
lecho de arena y piedras


con un tiro certero


con un puñado de pastillas como
estrellas


conocieron
conocen
la noche oscura del alma
y se arrastran solas
sin una mano amiga
extendida
hasta que no resistieron
hasta que no resisten
más

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